椅子のこと調べてみよう 9 モンローチェア
2020.01.24
友人に誘われ、奈義町現代美術館に行ったときのこと、エントランスにあった美しい椅子に目を奪われました。
今回はその「モンローチェア」について調べてみました。
「モンローチェア」
チャーミングなくびれを表現
遠くから眺めたとき、縦にまっすぐ伸びた背もたれが印象的でした。
凛として重厚感たっぷり。存在感が半端ない…。
でも、近づいてみると、うねるように波打つ背もたれが見えてきます。
その曲線がチャーミングで、ユーモアたっぷり。（思わずニンマリしてしまう）
これこそが、モンローチェアたる由縁。
モンローとはアメリカで1950年代人気のあった映画女優、マリリン・モンローのこと。
椅子をデザインしたのは奈義現代美術館を設計した世界的建築家、磯崎新（いそざき・あらた）氏です。
映画「７年目の浮気」でマリリン・モンローが地下鉄の通気口に立ち、白いスカートがふわりと浮き上がるワンシーン。
磯崎氏はモンローの身体の曲線の比率を割り出し、そのポーズを取った姿そのままに表現したのだそうです。
そして、モンローチェアはマリリン・モンローのボディラインを造形に取り入れただけではなく、スコットランドの建築家、チャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868-1928）の名作「ヒルハウス・ラダーバックチェア」（1902）をオマージュしています。
どこから見ても美しい眺める椅子
マッキントッシュは16歳で建築家の事務所に弟子入りするかたわら、グラスゴー美術学校の夜間部でデザインとアートを学びました。
マッキントッシュにほれ込み、よき理解者となったのが、出版業を営むウォルター・W・ブラッキーという人物。
ブラッキーはマッキントッシュに別荘「ヒルハウス」の設計を依頼し、２階の寝室用にデザインされたのがラダーバックチェアでした。
背もたれはなんと140㎝も。それに比べて座面は小さく、快適な座り心地とはいかないかも…。
それもそのはず、そうした用途ではデザインされていなかった！
ラダーバッグチェアは窓際の２つの衣装棚の間に置かれることを前提としていて、靴下を履いたり、寝間着を置いたりできれば機能的に十分だったのです。
当時、椅子は建築家が設計する建物のインテリアとしての要素が大きく、オブジェ的な存在。
量産化を前提としないオーダーメイドとして考えられることが多かったのだとか。
マッキントッシュのインテリアは白を基調したものが多く、真っ直ぐに伸びたフレームの黒との対比が美しさを引き出しました。
格子につながっていく姿からは日本的な美も感じられます。
正面から見たモンローチェアも、日本的な美しさが漂っています。
影までもデザインされていたのか、床に映るシルエットもかっこいい。
建築家であり芸術家であり文人
モンローチェアをデザインした磯崎氏は、1931（昭和６）年大分県生まれ。現在88歳。
昨年、建築界のノーベル賞ともいわれる「米プリツカー賞」を受賞されました。
実は磯崎氏は1979年プリツカー賞の設立メンバーで、10年近く審査する側だったそうです。
つくばセンタービル（茨城県）やロサンゼルス現代美術館（アメリカ）、パラウ・サン・ジョルディ（スペイン）など活躍の場を世界にも広げ、現在までに数え切れないほどの名建築を手がけてきました。
どれもスケールが大きくて、すごい…。
一体どんな人なの？ ということを知りたくて、
図書館で何冊かの本を借りて読んでみたのですが（著書も多いです）、
小さい頃から読書家だった磯崎氏。
歴史や美術や宗教学…とにかく幅広い知識に精通していて、その知識量がすごかった…。
磯崎氏のカケラのようなもの（私が印象に残った文章）を紹介します。
原風景は1945年8月15日、焼け野原の大分で見た青空。（当時14歳）
戦争体験は心の傷、傷跡。目に見えるものは必ず崩壊していく、解体して、消滅するという、
そういう原体験を持っていることは確かです。次の進路を決めるとき、芸術と技術が両方一緒にやれるのは建築だろうという、
全く安易な考えで建築学科にすすんだ。
工芸と芸術の統合。技術者であり芸術家でもあるけど、建築家はそれを超えなければならない。ヨーロッパの聖堂の暗闇の中に疲れ果てて座っていたとき、高窓から一条の光線がよぎった。
その瞬間に私はひとつの空間が存在していることを感知できた。
「建築」を輪郭や構成と思っていたけれど、それは内部に闇をかかえこんだ空間なのではないか。いつの頃からかカメラを持ち歩くのをやめた。
シャッターを押したとたんに、見たものを全部忘れてしまうからだ。かわりにスケッチブックを持つことにした。
画面全部を埋めるので手間はかかるが、それが細部の記憶を確かめてくれる。
私がその場所に立っていたことの記憶にすぎない。
奈義の名月
磯崎氏が1994（平成６）年に手掛けたのが奈義町現代美術館と奈義町立図書館です。
「建築のおくりもの」という本の中に「奈義の名月」というタイトルで綴られていました。
岡山県奈義町に小さい現代美術館を設計したとき、３人のアーティストにそれぞれの独自のインスタレーション（設置）をしてもらうため、建築を３つの棟にした。太陽（荒川修作）、月（岡崎和郎）、大地（宮脇愛子）のそれぞれが異なった軸線を持っている。大地の棟はこの地の聖地である那岐山頂、太陽の棟は真南の正中線、そして月の棟のひとつの壁は、中秋の名月が夜10時に位置する方向をむいている。
奈義町現代美術館では毎年中秋の名月の夜、観月会が開催されます。
夜10時になると、月光がひとつの壁面を照らし始めるのだそうです。
その瞬間、立体作品のとりついた大きな白い壁が突然表情を変える、年にたった一度の光景。
雲でさえぎられると、また一年待たなければなりません。となると、無性に見たくなる…。
中秋の名月と奈義町現代美術館による年に一度の饗宴。いつか見に行ってみたいなぁ。
そして、モンローチェアの座り心地も試してみたいです。
おまけ「奈義町で見つけたアート」
せっかく奈義町まで出かけたので、美術館の周りを散歩して帰りました。
そこで見つけたアートちっくな光景を紹介。
まっすぐ伸びているようで、少し曲がっているような、芸術的な畑の畝。
白壁にくっついていた蔦の実。
自然の形って素晴らしい。
しばらく見惚れてしまいました。（掃除は大変そうだけど）
文：松田祥子
【参考文献】
磯崎 新（1996）『磯崎新の仕事術―建築家の発想チャンネル』王国者
磯崎 新（2000）『建築家のおくりもの』王国社
NHK「美の壺」制作班（2009）『美の壺 木の椅子』日本放送出版協会
萩原健太郎（2017）『ストリーのある50の名作椅子案内』スペースシャワーネットワーク
